Perjuangan bangsa Indonesia melawan penjajahan Belanda menciptakan berbagai momen bersejarah yang membentuk identitas bangsa. Salah satu peristiwa paling monumental adalah penangkapan Pangeran Diponegoro yang menjadi akhir dari Perang Jawa.
Momen inilah yang terabadikan oleh Raden Saleh dalam lukisan epik Penangkapan Pangeran Diponegoro. Karya ini bukan sekadar seni, melainkan narasi perlawanan melalui kuas dan cat.
Artikel ini akan mengajak Anda menyelami makna mendalam di balik mahakarya Raden Saleh dan mengapa lukisan ini menjadi simbol perlawanan bangsa.
Latar Belakang dan Alasan Raden Saleh Melukis
Raden Saleh membuat lukisan monumental ini pada tahun 1857, hampir dua puluh tahun setelah Perang Jawa berakhir. Gubernur Jenderal Belanda, Jenderal De Kock, menangkap Pangeran saat itu. Ia menipu Pangeran dengan menggunakan perundingan sebagai jebakan.
Sebelumnya, peristiwa ini telah dilukis oleh Nicolas Pieneman pada tahun 1835 dengan judul Penyerahan Diri Diponegoro. Lukisan Pieneman menggambarkan Pangeran secara pasif dan tunduk, seolah dia menyerah secara sukarela.
Namun, narasi kolonial ini tidak sejalan dengan pandangan Raden Saleh yang saat itu sedang belajar seni di Eropa. Ia merasa perlu meluruskan sejarah. Karena itulah, Raden Saleh menciptakan versi sendiri yang menunjukkan penangkapan Pangeran secara paksa, bukan penyerahan diri.
Dengan raut wajah marah dan sikap yang tegak, Pangeran dalam lukisan ini merepresentasikan kegagahan dan keberaniannya melawan penjajah.
Dialog Visual Dua Seniman: Raden Saleh Melawan Narasi Kolonial
Lukisan Pieneman dan Raden Saleh dapat terlihat sebagai dialog visual antara dua pelukis yang memiliki sudut pandang berbeda. Pieneman menempatkan Pangeran dalam posisi rendah, sebaliknya, Raden Saleh membuatnya berdiri tegak dan menantang.
Selain itu, Raden Saleh juga menggambarkan tokoh-tokoh Belanda dengan ukuran besar, yang mencerminkan kekuatan dan dominasi mereka. Akan tetapi, dalam konteks visual, mereka terlihat kaku dan menakutkan, yang dapat orang tafsirkan sebagai kritik halus terhadap dominasi kolonial.
Sentuhan Personal Sang Pelukis sebagai Simbol Solidaritas
Raden Saleh menambahkan sentuhan personal dalam karyanya dengan menyisipkan dirinya sendiri sebagai salah satu pengikut Pangeran Diponegoro. Hal ini menunjukkan bahwa ia bukan hanya seorang pengamat, melainkan juga saksi dan bagian dari perjuangan bangsa.
Melalui elemen ini, sang seniman menunjukkan solidaritasnya terhadap perjuangan rakyat Indonesia. Di tengah dominasi kolonial, Raden Saleh membuktikan bahwa seni dapat menjadi alat perlawanan dan ekspresi keberanian.
Perjalanan Karya Seni dan Restorasi Cagar Budaya
Setelah menyelesaikan lukisan itu, mereka membawanya ke Eropa dan menyerahkannya kepada Raja Willem III dari Belanda. Kemudian, pada tahun 1978, lukisan ini kembali ke Indonesia sebagai bagian dari restitusi warisan budaya. Sejak saat itu, karya ini menjadi koleksi tetap Istana Kepresidenan Yogyakarta dan memiliki status sebagai cagar budaya nasional.
Bahkan, lukisan ini sempat menjalani proses restorasi intensif pada tahun 2015 dan dipamerkan dalam pameran “Aku Diponegoro” di Galeri Nasional, yang sukses menarik perhatian banyak pengunjung, termasuk generasi muda.
Warisan Lukisan dalam Perspektif Politik dan Sejarah
Perbedaan antara karya Pieneman dan Raden Saleh tidak hanya terletak pada gaya seni, tetapi juga pada sudut pandang politik yang jelas terasa.
Pieneman menggambarkan penangkapan Pangeran sebagai akhir perjuangan, sedangkan Raden Saleh menampilkan peristiwa tersebut sebagai simbol perlawanan terhadap kolonialisme. Dengan demikian, lukisan ini seolah mengajak kita membaca ulang sejarah dari perspektif bangsa yang terjajah.
Lukisan karya Raden Saleh ini melampaui sekadar mahakarya seni. Lukisan ini adalah simbol perlawanan, kritik terhadap kolonialisme, dan kebanggaan bangsa Indonesia. Dengan menikmati karya ini, kita menyelami perpaduan estetika yang indah dengan narasi perjuangan yang heroik.
